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是什么造成程蝶衣的痴狂？
一部《霸王别姬》，几乎是张国荣的織语
一转身的苍凉，浓墨重彩的繁华，倾国倾城。他的眼神，如此迷醉痴狂。是怎样的爱怎样的痛怎样的悲伤，才会有这样的哀怨。
程蝶衣的光彩与寂寞。在台上的他，是万人瞩目的焦点，灯火辉煌，众声喧哗。在台下的他，卸去装容的他对镜自揽，寂寞的只有自己的影子相陪而已。燃烧所有的华服戏衣，燃烧蔓延的火光，他的迷醉的眼神，嘴角一丝嘲讽的笑。程蝶衣的伤痛，他是戏中最美丽又最可怜的一个角色，三千宠爱于一身，锣鼓喧天，海市蜃楼。曲终人散，只是一个人，怀着一份永远不可能的爱。在这场爱里，他注定是输家，他爱的是他，在社会约定俗成的绵延千年的规定中，她是他的妻，是她而不是他。纵有千种风情更与何人说。纵有爱深似海，又有什么立场去表达。他在暗处，一次一次，被对他的爱，噬咬得撕心裂肺，在榻上让***的烟雾缭绕笼罩一切，笼罩一切现实的世界——他是他在现实中永远不能名正言顺得到的爱。
于是只有在《霸王别姬》的二胡西皮里，在油彩华服千年永恒的经典里，他是他的妻，他是他的夫，他可以含着他所有的深情凝视着他，直到看进时间的尽头，是他们两人的舞台，在没有别的人。程蝶衣对段小楼的爱是他生命的唯一，没有政治，没有谁谁谁，从来没有，他爱他，所以为日本人唱戏，为***唱，为***唱，只是唱戏只是爱他。此外什么也没有。可是，即便如此，他连最后的仅有的可以爱他的地方都已经失去，著着虞姬装，浓妆的他还是看着他和另外的“虞姬”而去，这个场景大概是整部片子里最惨烈的了，甚至有甚与***期间的相互揭发，***裸的伤害。落寞的“虞姬”亲手把冠冕给他的“霸王”戴上，推着他上台——那台上并没有“她”，他在暗处，在幕布的彼端，看着幕布上的翻腾华丽的剪影，没有他的《霸王别姬》依旧歌舞升平，锣鼓喧天。他绝然而去，身影依依，弱柳扶风，留给我们无限的心痛。
最后的舞台，两个人经历了岁月经过了一次一次的变革，最后无欲无望的站在舞台上唱这最后的一出，程蝶衣望着段小楼，痴痴的望着他，他的矢志不渝的唯一的爱，他笑了，是虞姬唇边绝望的笑或者是一种欣慰，这一次，再也没有别人，只有他们两，他死在这出属于他们两个人的戏里，一虞姬的姿态或者是不疯魔不成活的程蝶衣，他微笑着自刎，死在他的怀里，或者这就是他的最好的归宿。姹紫嫣红开遍，似这般，都付于断壁残垣。在没有人能把程蝶衣演得如此深刻，再没有人会把程蝶衣演得如此深刻，分不清是到底是张国荣还是程蝶衣，或者说张国荣就是程蝶衣，没有张国荣就没有倾国倾城的程蝶衣。再没有哪一个男人会有他的这样的媚眼如丝如他这样的风情万种。
张国荣是入戏很深的演员，说他在演戏，不如说他在投入，他在沉醉，在阐释着自己对世间的理解。在《阿飞正传》里的颓废，他的目光游离不知何处，一直在远方，远方就是梦想中的一切，他的游离一如所有人或有的迷惘。在《春光乍泄》里的迷醉，在《胭脂扣》里的醉生梦死，在他的光影里，仿佛是蒙了一层纱似的世界，那么的华美那么的不切实际又那么的真实的贴近了我们的心灵深处，让我们为他叹息为他痴狂，为他扼腕。
某一年，他纵身一跃，在繁荣的香港中环文华酒店，完成了他生命的最后一次华彩的演出，一如片中的蝶衣。
准确来说程蝶衣屈服于舞台而改写身份，而非因为单纯的暴力。
单纯的暴力没有改变他的认知，具体表现为这几个情节：蝶衣为旦角，一次在当着戏班先生背上述台词的时候，他将台词置换为“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这一次是下意识的，更准确地说是本性所发，不***思索，骨子里的坚性。
当被戏班先生叫到屋里处罚时，其固执地坚持了这一说法，以致被重重责罚，不过这一次是有明确意识的，更坚定了其身份认知。
在和小楼一起洗澡的时候，他不顾手废不能演戏的危险，将受伤的手深入热水，这可以算是他对戏台的诀别，也是对旦角这一身份斩断的宣言。
最终他和不堪忍受重罚的小癞子逃跑了。
二、却被舞台迷倒不过他还是屈服了，屈服于舞台的迷梦中。
在和小癞子一起观看了一次《霸王别姬》演出之后，他们被现场的场面震撼了，两个小孩不断地互换托起对方，以使得能清楚观看，小赖子声泪俱下，说了句要挨多少打才能成角儿，程蝶衣也默默感动落泪。
小癞子向往的是人潮涌动的敬仰，而程蝶衣向往的是舞台的梦幻迷离，于是他们回去了。
一切步入正轨之后，在戏院经理为张公公挑选演员时，他被看中试戏，还是《思凡》那句台词。这一次他又念成“男儿郎”，这次也是下意识的，基因的装嵌毕竟牢不可破。经理不满，准备速速而归。
为了生计，段小楼将烟嘴捅入蝶衣嘴里，以使其记得他的旦角角色（不，应该是身份：女性）。这一次蝶衣漫步唱出来了《思凡》，颇为传神、颇为陶醉。这次暴力仿佛成了他舞台之身的翅膀，显得轻盈、无罪。
当艺术与天文学碰撞，会迸发出怎样的火花呢？
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于***游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在***功能的层面上，艺术与普通的***游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
而天文学（Astronomy）是研究宇宙空间天体、宇宙的结构和发展的学科。内容包括天体的构造、性质和运行规律等。 天文学是一门古老的科学，自有人类文明史以来，天文学就有重要的地位。 主要通过观测天体发射到地球的辐射，发现并测量它们的位置、探索它们的运动规律、研究它们的物理性质、化学组成、内部结构、能量来源及其演化规律。
天文学的研究对于我们的生活有很大的实际意义，对于人类的自然观有很大的影响。古代的天文学家通过观测太阳、月球和其他一些天体及天象，确定了时间、方向和历法。这也是天体测量学的开端。如果从人类观测天体，记录天象算起，天文学的历史至少已经有五六千年了。天文学在人类早期的文明史中，占有非常重要的地位。
自古以来，艺术和天文就有不可或缺的联系，人们对天空就充满了遐想，用艺术的行式来表达对天空的向往。艺术和天文学为人类进步都有着重大的贡献！
当艺术与天文学碰撞在一起，那一定是美轮美奂的！天文学在所有科学中，它的启发能力是不同寻常的。古今中外，几乎在地球的每一种文化中，无数画作、诗歌和音乐的主题都是天空中的物体。我接触过很多艺术作品，它们的灵感都是受到天文学的启发，或者某些艺术作品中包含天文学。
视觉艺术-建筑学
建筑学中的天文参考其实比你想象中的要更加普通。对于建筑师来说，光线和环境随着昼夜更替以及季节轮回而不断变化，而他们的建筑设计必须要适应这些变化，这是一个挑战。天文学对建筑艺术更直接的影响，包括建筑元素天文物体或事件的结合。这包括像巨石镇这样的地方，当夏至和冬至的时候，巨石镇中几个重要的位置能和太阳对齐。
陶艺、雕塑、绘画和油彩
由于天文学在人类历史上发挥了极为重要的作用，许多天文学的主题元素被用在设计中已有数千年之久。甚至最早的一些洞穴壁画也显示出星座被描绘的迹象。
摄影艺术
随着长时间曝光的实践和CCD相机的发明（CCD是一种半导体器件，能够把光学摄影转化为数字信号），天文摄影已经成为专业艺术家和业务天文学家共同的艺术形式。天体摄影很容易成为一种爱好。
天文学是一种普通的音乐学科。虽然太空中没有任何一丝声音，但人类已经为地球以外的宇宙创作音乐有一段时间了。
上图是荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品《天文学家》，于1668年左右完成的一幅画作。这幅画是一幅被画在帆布上的油画，目前正在巴黎卢浮宫展出。“科学家的肖像”是17世纪荷兰绘画中最受欢迎的主题，维米尔的全部作品包括这位天文学家和稍晚一些的地理学家。
天文艺术
天文艺术是空间艺术的一种，它是一种视觉化外的太空想象。这种艺术的一种主要特点是空间环境，这是人类的新领域。许多其他作品描绘了外星世界，像黑洞这样的极端物质，以及来自天文学的灵感概念。
天文艺术主要是在二十世纪四十年代和五十年代由Chesley Bonestell开创的，他解决了令人生畏的***问题，他用他那锐利的眼睛作画，一丝不苟，创造出了逼真的视觉印象。
直到今天，仍然有许多艺术家把他们关于太空的一些想法，以一种更为艺术并且直接的方式展现出来，他们既描绘了如何离开地球的最新想法，也显示了那些正在等待我们探索的奇迹。
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