大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于体育项目剪影画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍体育项目剪影画的解答，让我们一起看看吧。
在太阳落山和日出的时候怎样拍摄出好看的照片？
拍摄日出、日落是许多摄影爱好者最喜爱的拍摄题材之一，在许多的获奖的摄影作品中也不乏以此为拍摄主题的照片，但由于太阳是最亮的光源，无论是测光还是曝光都有一定的难度，因此，如果不掌握一定的拍摄技巧，很难拍摄出漂亮的日出，日落照
片。
1. 拍摄时选择正确的曝光参数
拍摄日出、日落时，较难掌握的是曝光控制。日出、日落时，天空和地面的亮度反差较大，如果对准太阳测光，太阳的层次和色彩会有较好的表现，但会导致云彩、天空和地面上的景物曝光不足，呈现出一片漆黑的景象；而对准地面景物测光，会导致太阳光和周围的天空曝光过度，失去色彩和层次。
正确的曝光方法是使用中央重点测光模式，对准太阳附近的天空进行测光，这样不会导致太阳光曝光过度，而天空中的云彩也有较好的表现。为了保险，可以在标准曝光数值的基础上，增加或减少一挡或办挡曝光补偿，在拍摄几张照片，以增加挑选的余地。如果没有把握，不妨使用包围曝光，以避免错过最佳拍摄时机。
一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要使用慢速快门进行拍摄，这时若用手托举着长焦镜头会很不稳定。因此，在拍摄日出、日落时，一定要准备三角架。
2. 用长焦镜头拍摄出大太阳
如果希望在照片中呈现出面积较大的太阳，要尽可能使用长焦距拍摄。通常在标准的35mm幅面的画面上，太阳的直径只是焦距的1/100。因此，如果用50mm标准镜头拍摄，太阳的直径为0.5mm；如果使用200mm的镜头拍摄，则太阳的直径为2mm；如果使用400mm长焦镜头拍摄，太阳的直径就能够达到4mm。
在太阳落山和日出的时候怎样拍摄出好看的照片？
日出日落时分，光线变化比较快，尤其是日出，因此曝光参数也随之变化，相比之下，日落要温和多了，加上云的点缀，往往更加唯美，尤其可以用长焦把太阳拉近形成唯美的动感画面。
日出时分，太阳升起来就已经很明亮了，对比度还是相当的大，这时如果兼顾地面景物，太阳就有点过曝了，可以考虑给前景补光，这样花的细节就出来了。
这是日落时拍摄的画面，是不是柔和多了，
太阳的轮廓已完全显现。而且明暗对比、冷暖对比都有出现。测光可以考虑天空较暗的地方，对焦则考虑前景清晰，当然达到超焦距就更好了。
这张是手机拍的太阳还没有升起来的彩霞，也很难得，所以拍风景除了要掌握技巧，运气也要好～
太阳落下后的光影，明暗分明，水面有暖色调，远处的山峰轮廓更清晰。如果光比太大，就要考虑渐变镜了把亮部的曝光压暗，能够展现更丰富的细节。
当然，相机也提供HDR功能，使用起来也非常方便，但前提是要保证机位不变，连拍三张，能够展现暗部细节。
【感谢头条邀请回答】这是我用手机拍摄的日出东方，日落西山的图片，经过个人总结最好看的日出日落要有云搭配，记住一句话【无云不拍日出落】。
这张图片无云很呆板，如果有几片薄薄的云，这个景就更加漂亮了。
日出天空飘着点点绯红云
古代没有照相机，那古人是靠什么捕获动态的东西，然后用于绘画的？
古代人学绘画先是从临慕古代名家书画一步一步进行的。据陆俨少先生介绍：先学书法再学绘画。有拜师学艺的，也有自学成才的。在学画中有一个重要的一点是反复的看画读画，牢记在心然后回去默画下来。古代人鲜有写生的。都是在野外反复观察默记在心回去再描绘在纸上。在学习课目中最基本的有效的方法是：听、读、写、默记四条。学习是一个漫长的渐进过程。在学习过程中要心无杂念，静静的用"心＂去做、去读、去写。就象下象棋一样，先看棋盘上的子博奕到走默棋搏奕。人的记忆力就是通过训练一步步越用越好。俗话说：有志者事竟成！一个人喜欢一桩事，用全身心去做必然容易成功。人的大脑用好了就是一个＂硬盘＂！
这个问题可能要分两部分回答:中国和国外，或者说中国画和西画。
中国古代要画下来一个东西可不是画动态，而是画常态。比如说颜色，常见的柿子题材，红色，画的时候就是红色，它没有西画的固有色，环境***什么的区别。
还有就是视角，像《清明上河图》它也不是像照片一样看过去的那一瞬间就是画面那样。而是描绘的一路走到集市的所见所闻。你是可以从城外一直跟着画面一路“逛街”下去的。
总之，中国画描绘的是事物固有的形态，而不是事物某一瞬间的变化。
说完中国画，我想西画应该就好理解了，毕竟重客观的西画很符合我们平时的视觉习惯。
顺便说下，画画素材（不管中国画和西画）跟照相机的有无本来就没有半毛钱关系，画画靠的是写生和记忆理解能力（学画画的人还有种惨绝人寰的速写练习大家可知？嘎嘎～），而不是后来才有的照相机，只是后来有了照相机才对绘画产生一定影响的，所以提这种问题的人差不多有点本末倒置了。
到此，以上就是小编对于体育项目剪影画的问题就介绍到这了，希望介绍关于体育项目剪影画的2点解答对大家有用。
