大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于体育赛事来稿的问题，于是小编就整理了2个相关介绍体育赛事来稿的解答，让我们一起看看吧。
国展数十年，我们该不该为应运而生的“展览体”感到悲哀？
十二届国又要举办了。书法展览是时代的产物，它对书法事业的繁荣发展功不可没，但同时，其负面效应也在出现，“展览体”的出现就是其一。
应该说，展览体的出现有其客观性与必然性。
艺术的评审，不同于体育竞技，在评审尺度上，评委们无奈地只能把关注点更多地放在技法上。
于是，以品鉴技法为切入点的评选，自然偏向“看从哪种书法范本来”最为便当，而那些融入传统经典，像米芾那样集古择优而消化吸收，走入个性化创作的作品，由于个性强烈，评价尺度不易把握，最易成为有争议的作品。
久而久之，逐渐出现了“展览体”。所谓展览体，其实就是展览作品呈现出的程式化气息与味道。这是展览本身滋生的一种无奈。
经常在展览中获奖的书法家，对“展览体”的创作可谓驾轻就熟，每到大展，他们开办各种各样的培训班、冲刺班、看稿会，帮助其他人打造“展览体”作品，从而滋生出又一种盈利手段。
“展览体”的出现，阻碍了个性书法风格的形成与发展，从而产生了突击创作、片面强调技法、推测评审风向、揣度评委好恶、抄袭等问题。
要改变这种状况，一方面，作为展览的组织者，中国书协要对展览的功能有正确评估，完善评审规则。另一方面，书家既要重视参与展览，又不能把展览作为最高追求，要加强书法修为，不为虚名和利益所累。
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我认为现在的书法从技法上很多人都已经有了很高的水准，但书法终归是艺术不是技术。艺术是人的思想意识的体现，所以还需从学养，道德品质，人生阅历等这些东西综合起来才能去评判一个人的书法水平。
我一直纳闷，国展体这个词是谁发明的？为什么经常有人用这个词？这个名词是书法发展以来最无知最烧脑也最***的名词！不喜可喷！
我这一两年，中书协的国展看了十来次，从新人展到楷书展，到临帖展，到草书展……
从来没有搞得懂“国展体”是什么样的概念，细细想一想，完全无稽之谈！
国展入选的作品都是从一两万件来稿中挑选出来的，老干体肯定早就被扔了，江湖书法被嗤之以鼻，名人书法也没有得到认可，连学习今人书法的都被踢出来了……
剩下的是什么？无一例外不是深入古帖的、有来渊的，而且功力深厚，布局章法合理，连错别字都难找到……
这样的真正称得上书法的一个整体，有实力来展览，怎么就成为展览体了？其中有数十种风格，其学习渊源几乎往往概括了整个书法史上的经典！以楷书展为例，学钟繇，学王羲之，学王献之的，学各种唐楷的，学各种魏碑的，学宋人的，学明人的，学清人的，几乎都有，风格各异！
这样风格各异，都有出处的高水平作品，怎么就成了展览体？按理说，一种体，必然有一种风格，必然是共同性格的！
我认为，没有什么展览体存在！只是国展风格太多，好多只知欧楷、颜楷的朋友不了解、没见过这么多风格的，然后统统将不认识的当作一种书体！当然，可能还有其他原因！这就好比很多人一旦不喜欢某书家的作品，欣赏不了，统统斥之为“丑书”一样！
也许有人拿国展的形制说事，我认为更是少见多怪，只要是展览，只要有展厅，必然要布置适合展厅的作品，这是小学生都应该理解的！
所以，我认为这个名词背后是无知，是短视，是武断，是对书法认知上的偏狭，是当代书法发展的耻辱……背后是劣币驱逐良币的行为，是江湖书法人自我保护的吃不葡萄说葡萄酸的无聊情绪……我此文是送给真正爱书法的朋友，千万不要受其干扰……
自媒体兴起后，还有可以投稿挣稿费的媒体存在吗？
当然是在的，作为一个废柴作者可是时时刻刻关注的投稿。投稿方式多种多样。根据稿子的质量，字数和硬性要求。稿费也会随之而变。大约字数为1500-2000字，稿费区间大多是30-200。当然，有很多公众号会签约作家。要看你这篇稿子的浏览量会给一些格外的奖励。对于30元的稿子基本就是给提供素材的。稿子一旦被录用，稿子便由公众号所有。公众号越来越多，投稿也越来越多。如果是学生。可以去练练笔头。如果是宝妈，在一些公众号上可以分享育儿经也是一个不错的选择。
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