大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于体育赛事后期管理的问题，于是小编就整理了1个相关介绍体育赛事后期管理的解答，让我们一起看看吧。
摄影如何定义是否是过度后期呢？摄影后期的度应该如何把握与定义呢？
你好，摄影的后期ps，确实很容易过度后期。那么，如何看待过度后期呢？如何避免过度后期呢？
色阶是不会骗人的了，要学会看色阶，也就是直方图
RGB数值是不会骗人的了，要学会用颜色吸管工具去查看RGB数值啊。
我具体谈谈：
具体观点：一个摄影高手肯定是后期高手！但一个后期高手不一定是摄影高手！ 一个后期不过硬的摄影人会使很多灿烂的珍珠埋没在灰尘里！好的后期会使你的作品锦上添花。
首先我认为玩摄影一定要有后期。对于后期的运用，只是改变原照的曝光,色彩,对比，剪裁我认为是可以的。因为胶片冲洗也是一样，也是在暗室通过遮挡，显影时间控释等色温控制来改变照片的。胶片时代也是有后期的，只是那时的后期很麻烦难掌握，很多人讳莫如深。
其次我认为后期是有个度的,这个度很难有具体的量化标准，也就是这个度要从众，为什么经常看到评论作品时，有的人说调过了，有的人说很好，这说明，每个人对后期的调整程度认知也是有差异的。本人反对将后期变成了用摄影素材作为元素的"绘画"功能。
附：个人作品两张：
既然是后期，那就很难说一个度吧？
首先，什么度，才是大家都认可的呢？没有这个标准的“度”来谈论度的问题，那就难了。
个人认为，摄影，除非有特殊要求，比如，产品照片，司法类证据照片等，其它的类型图片很难说有一个什么公认的标准。
我猜，这种想法来源于照片“保真”的错觉，照片的“真实”是相对于绘画而言，现在的技术条件下，很多场景，图片并非“真实”，只不过是一种比较接近现实场景的相对的真实吧？
人眼的识别方式，与相机或摄像机，有非常大的区别，简单说，人眼是用一种“快速扫描”的方式来观察世界，“光圈快门焦距”等都是随时自动调整的。
照片最多，也就是人眼观察中的某一瞬间的定格而已，通过了镜头之后，仅仅是能存留有限的“真实”！
不要过份纠结这种问题，作为一种首先是娱乐的方式，何苦作茧自缚，自我限制想像力呢？个人认为，你可以不喜欢某种图片，但这并不能证明，你喜欢的图片就是高级的。
开心就好，首先你要感动自己！
摄影后期这个问题不能一概而论，还是要具体问题具体分析。
在数码摄影的时代，不会后期就是一个不称职的摄影师。但是如何把握后期的度，也要看摄影的类型是什么。
首先说商业人像摄影。你不会后期都没客户找你。全世界所有的广告人像哪个没后期的？这样的照片，后期可以说是没有底线的，只要你会，就尽量美化，只要客户满意就行。不会商业修图拍的片子只能是半成品。
然后我们再说风光摄影。由于受数码相机宽容度的限制，尤其是在拍大光比风光照片的时候，我们眼睛看到的和照片相比，有太多的出入，这就需要用后期的方法，尽量还原眼睛看到的景像，让高光与阴影都有很好的表现，让画质更加锐利通透。
最后说一下纪实与新闻摄影。同样也需要后期，只不过后期的尺度要更加严谨一些。起码不能影响照片的真实性。不对像素进行移动和增减。但是对照片的曝光、色彩适度的调整还是很有必要的。摄影后期通用的降澡、锐化、偏色都是需要矫正的。
与其说过度后期，不如说是不当后期，比如纪实新闻照片像商业人像那样修图就不合适了。只要适当应用，后期对摄影师来说，就是如虎添翼。
到此，以上就是小编对于体育赛事后期管理的问题就介绍到这了，希望介绍关于体育赛事后期管理的1点解答对大家有用。
